小鱼干

180811 Damien&Ban Con

中间好像缺了几场,不管了,先说昨天的。法国人业务水平真心熟练!!什么全场做你的朱丽叶啊,什么月亮代表我的心啊,看得我爆哭!文广迷妹也是真的厉害,虽然之前有所耳闻会聚在一起唱歌什么的,但是昨天一整首aimer唱下来我还是懵逼(只能跟着哼哼两句的我企图混入。
总体来说是唱了几首罗朱几首巴黎圣母院还有各自专辑里的歌,还有一首歌剧魅影大悲什么的不一一列举,令我惊讶的是航班居然唱了三首中文而且唱的还不错!不用看字幕就能听懂的那种!感叹语言天赋的同时也看得出肯定下了苦工练习,虽然航班来中国很多次,但是每次都真的很认真,昨天那场看的真吸粉,唱得台上台下一起爆哭。
昨天走的时候遇到一个随便来看看的妹子科普了两句,希望越来越多人能够喜爱音乐剧。
先用手机掰扯几句,想到再说。

20180501 米flo concert 大概因为来的都是迷妹,现场气氛一直很热烈。小米放飞自我,老是跑到灯光照不到的地方233 文广的音响还是一样辣鸡。照片偏色很严重,坐太远了orz

#强推#20180421 Romeo & Juliette

罗密欧与朱丽叶这一莎士比亚的经典戏剧作品,被改编成各种不同的表现形式,其实我已经看过多次了,音乐剧这个形式应该算得上是比较喜欢的一种。对于剧本本身来说,相信所有看过的人都想过,如果送给罗密欧的信赶上的话,又是怎样的另一种结局,但这可能就是悲剧的艺术魅力所在。相比于现代人可能更喜欢看喜剧,更喜欢看大团圆结局,而莎士比亚故意写了一篇眼看就要完美结局却在结尾处完全打破的故事,令人更加印象深刻。但罗朱虽然说是悲剧,结局也是充满希望的,以一对恋人的牺牲换来两大家族的和解,从而避免类似的事情再次发生。

对音乐剧来说,剧本本身主线是非常清晰的,所以整部音乐剧也是跟着剧本走,从开头交代两大家族的矛盾到罗密欧与朱丽叶相爱到矛盾发生到结局,并以歌曲贯穿始终。这部音乐剧可能相比于其他的剧来说对白少点,甚至可能前半部分都没有对白,只有歌曲和动作,这对于编剧和导演的要求很高。其实我个人是比较喜欢这样的形式的,能够通过动作表达出来的,就不需要通过语言,就这一点来说,我非常喜欢。所以哪怕是矛盾激化的核心,天台的打斗戏那一场,也是通过对唱(?)和动作来推动情节的发展。这部剧的歌曲我都非常喜欢,哪怕和我一起去的不太了解音乐剧的小伙伴也说歌曲非常好听,更别说是其中有名的Les Rois du Monde和Aimer。

强推给刚入坑的小伙伴。


#强推#20180331 MUSASHI

这场太好看了!我的小学生文笔无论如何也无法形容这场有多好看!上一次产生这种感觉还是在伦敦看twelfth Night!从剧本到演员到布景,无一不是最优秀的。其实这部剧的宣传并没有花很大精力,完全是首演之后口碑爆炸,一票难求。

其实这场一开始是朋友推荐我去看的,很惭愧不知道这样一部有名的剧,但看完之后深刻觉得不虚此行。剧本有笑有泪,在这样诙谐幽默的台词中讲道理而又极其富有感染力,不得不令人佩服导演的本事。整部话剧除了开头武藏和小次郎的舟岛之战,和接近结尾时二人再次决战,剩下的场景都是在竹林里一座寺庙中进行。众人一遍探讨佛法,一遍还经历了乙女为父报仇等故事。而开头和结尾在寺庙中的台词完全相同,让人不禁产生这剧情发生的内容到底是真是假是现实是梦境的怀疑。而这部剧大概就想从这样的轮回中告诉大家,生命是宝贵的,要对活着怀有敬畏之心,活着的时候因为争斗或者仇恨而不在乎生命,死亡之后便会知道自己是多么愚蠢。所以结尾二人懂了,于是化敌为友。

令人想不到的是,本来应该是严肃的正剧,但是剧情中又穿插了许多笑点,一部分集中在武藏和小次郎教寺庙里的大家剑术那一幕。虽然不知道因为语言的原因,中国观众是否能理解所有的笑点所在,但可能这对剧组来说,面对不同国家的观众怎样跨越语言的障碍传达无法言喻的地方,是对导演以及演员的挑战。不过我本以为台词会用一点文言日语,没想到这么浅显易懂,翻译也难得没有掉链子。特别是本剧还混合了几种传统日本表演艺术,如何让不了解这种艺术的观众欣赏的艺术的美,甚至产生去了解的兴趣,就是这部剧的魅力。

演员当然不用说,藤原龙也自15岁被导演蜷川幸雄看中之后一路培养,这部剧的演绎已经是炉火纯青了。每一位演员都是身经百战,具有丰富的舞台剧表现力和感染力。这样的演员阵容大概是看一次少一次。

本来以为这一篇应该写奥赛罗,但是没想到奥赛罗是歌剧……下一篇应该是法罗朱没错了。


#瞎写#20180225 SaintJoan

按照原定计划,这一篇应该写圣女贞德的观后感,但是…………………………看不懂啊!!!萧伯纳的本子就是看不懂啊!!!上一次看Man and Superman也是,不是说故事的走向不懂,而是具体的场景、台词设置的意义看不懂(而且Man and Superman还看了两遍,第一遍在西区看的时候以为是听力的锅,所以回国还看了一遍有翻译的放映然后发现还是看不懂!只能说是智商的锅了……),因为不太懂台词设置意义的地方太杂,不过最令人在意的应该是舞台为什么设置一张桌子为什么要使用手机和新闻这么具有现代感的道具(这应该不是萧伯纳的锅)。

导演应该是预设观众对贞德这个人物是有一定了解的,所以几乎全程没有什么场景衔接的剧情,只表现了几个重要的场景。我本人的话其实还挺喜欢贞德这个人物的,第一次对贞德有所了解是APH,对这个少女是很敬佩的,后来因为fate 的关系,也专门去看过关于百年战争纪录片,但是因为本剧中没有战争场面,只用了几个静止(看起来像是谈判)的场景表现贞德的智慧和勇敢。演员的话有可能是个人感觉,Gemma Arterton看起来比别的演员演的紧张,戏剧感不是很足,看起来好像有一点微妙的违和。另外我要吐槽一下这个翻译,居然把Arcangel Michael翻译成大天使迈克尔???就算是不懂宗教总要有一点常识吧orz

本来是冲着贞德去看的,现在大概是又一次确认了我实在看不来萧伯纳了。

下一部计划是3月的奥赛罗。


#小推# 20180210 Medea

从去年年初开始看NTlive,陆陆续续看了十几部,一直想着看一部就写点repo但有一直没有动笔,终于决定从今年开始实施这个计划,于是从今年看的第一部开始,Helen McCrory主演Medea。

说起Helen McCrory这个演员,去年还看了一部她主演的The deep Blue Sea,两部都是关于婚姻与爱情的,当然时代背景不一样。但与The deep Blue Sea,显然Medea的爱情更加浓烈而爱恨分明。(关于描写战后的小说推荐去看海明威的The Sun Also Rises,有机会的话和The Deep Blue Sea一起说。)Helen McCrory是一个很有张力的演员,情绪感染力很强,很能把观众的情绪带入到剧中。剧中Medea几次心存迟疑而想手下留情,又几次下定决心,展现在观众面前是那样浓烈的爱与恨。她还爱着Jason吗,我想是的,但是她也恨,恨到要亲手杀掉自己的孩子来报复对方,这种爱无疑也是可怕的。

整个剧本故事从Jason和Clauce婚礼的前夜开始,Medea被驱逐,但她没有利用这争取来的一天时间好好安排出路,而是无论付出任何代价也要复仇。其实Medea这个神化故事基本算是家喻户晓,截取其中的一段改编成戏剧,突出编剧重点想要表现的戏剧冲突而又不需要担心观众不理解整个故事背景,只需要由旁白(小孩的保姆)交代一下背景即可。剧本除了重“人”而轻“神”,能够看出神性一面的只有Medea的复仇手段,而剩余的情节只是把Medea当做一个被丈夫抛弃的女子来刻画,她没有选择忍气吞声,而是采用极端的手段报复。在剧前的采访里提到,Medea其实是一个残忍的故事,但是如果我们不去看,我们就会忘记人是可以这样残忍的,这大概是这部戏剧的意义所在。同样是女性,The Deep Blue Sea的女主选择自杀,而Medea选择杀/人,Medea几次质问自己是否因为女性的关系才会心存迟疑,是因为女性所以软弱吗?如果她软弱,也就不会有这样惨烈的结局了。

Medea作为一个古希腊的神话故事,搬到现在舞台上是有一定难度的。整个舞台的设计可以说是分三个部分,作为“围观”的众神(或许是我们观众?),以Medea为中心的Jason、Creon等以及在暗处推动故事发展的Clauce。众神的设计给了观众一种代入感,他们与Medea的对话仿佛也是我们想要劝说Medea放弃复仇的语言,我们不禁希望Medea以送衣服给Clauce换取两个儿子不要被驱逐是真心而不是计划,希望人人都能获得更好的结局,但是Medea打碎了我们的幻想,她是那样决绝而果断。作为推动故事发展的Clauce,全程没有一句台词而又不可或缺,与Medea形成明暗对比,不管是从艺术造型、舞台灯光设计还是从角色本身来说,都与Medea形成强烈的反差,当她出现在舞台上永远是光明的一方,而Medea是黑暗的。这也是我这部剧最喜欢的地方。

最近在看罗伯特麦基的Dialogue,里面提到戏剧其实是听觉的作品。想是因为一部分客观原因受限,戏剧不可能通过特效、特写等经常运用在电影中的手段突出重点,也不可能利用太过复杂的服装道具,另外收到观众座位的影响,必然有一部分观众只能看到部分舞台效果,所以必须通过台词造成戏剧冲突,这是最考验编剧的地方,也是最考验演员的地方,而本剧无疑达到了这个效果。

随便写一点三伯和表哥con的repo

周六连看了两场con,最大的感受就是虽然之前文广公布的guest里面没写,但这俩人同一天来开con,怎么可能不互为guest嘛,四舍五入两人就是一场德扎啊!16年德扎的时候我刚来上海诸事未定也没赶上看,现在据说也是封箱了,虽然视频撸了无数遍没赶上现场真的是可惜(据说我去维也纳玩的那段时间维也纳也在演德扎但我居然!也!没看!现在想想两次都错过了我真是脑残QAQ),但是昨天两人都唱了好几首德扎的曲目,也算是小小弥补了一下没看到现场的遗憾了QAQ。

两场下来其实感觉三伯控场能力还是强一些,一开始字幕比三伯说话快,三伯还没说完大家都知道他要说什么了,于是观众就在下面笑,三伯说unfair之后导演就把字幕压住了,还好是不是现场观众大部分都懂英文的反正也没产生什么交流障碍,气氛也很活跃。三伯介绍了好几次钢琴师,还有自拍什么的,但是晚上我坐的二楼拍不到QAQ,本以为是con就没买前排票的我真是太天真,还是坐前排表情都看得见的体验好。虽然只是con,但三伯在唱TdV的时候还即兴演了一小段,和乌豆唱德扎的时候走台和气势都是按剧来的,脑补一下服装道具可以说就是现场了。

不知道乌豆个人con是不是开的比较少还是性格问题,气氛好像是没有三伯那么活跃,大家也都比较温和,虽然他说a thousand years在欧洲很火,但我个人的话是比较喜欢能听到musical里的歌啦,album里pop的其实我都不怎么听。

最好笑的是俩人唱broken wings(居然有妹子翻成断袖笑死我)的时候内心戏简直要溢出来了,估计全称都在想“怎么办要不要拉手我把手伸出来了他没申那我不是很尬”,来来回回尝试了几次也没拉成,哎呀真是可惜,估计如果两位男嘉宾牵手成功观众席就爆炸了。除了Elisabeth、德扎、TdV这种经典保留曲目,另外很喜欢返场唱的那首falling slowly,本身这也是我很喜欢的一首歌,可能因为两个男声一个女声的原因,现场听起来女声有点不明显,但是气息和音高都很稳,而且不知道是不是con毕竟不需要像音乐剧动作那么大,文广的音响也没有法扎的时候那么渣了……

其实在昨天之前我是对Elisabeth这部剧没什么感觉的(因为个人不喜欢茜茜公主),但是看了con之后就改变了,果然看一次现场还是吸粉。网上零零散散的消息什么TdV要来上海呀,Phantom of Opera要来上海呀也不知道是真是假,总之跟着文广爸爸放什么看什么就对了。接下来4月的罗朱再见啦!~